Ko nas filmi opomnijo, kdo smo

When Movies Remind Us Who We Are

Temne, tleče oči, ki jih najprej opazim, pokukajo izpod napacnega kupa ugodnih DVD-jev. je Doktor Živago . Na impulz ga kupim. Iz nekega razloga se mi zdi, da sodi v tisto knjižnico filmov, ki jih nikoli ne gledamo.

In potem se zavedam, zakaj ta film. Če je bil James Garner simpatičen fant moje mame, je bil Omar Sharif slab fant. Neredko je omenila njegove magnetne, razmišljujoče oči. Nekje sem to pospravil na tisto mesto, kjer se križajo filmi in spomini. Doktor Živago sproži sinapso, ki ponovno prepozna dolgo mirujoče nevrone.

Skozi moje življenje - in tudi vaše, če imate radi tudi filme - obstajajo najrazličnejše tovrstne povezave. To je razlog, da vedno znova gledamo filme ali jih zbiramo. Most do drugega časa in kraja. Mislim, da smo razlog, da kar koli ponovno preučimo ali cenimo.

Včasih vas film lahko celo opomni, kdo ste, ali ste bili ali kdo bi morali biti.

In potem pomislim, katere filme bi lahko potegnil iz iste košare za 2,99 dolarja, če bi bili tam?

Upoštevajte, to ni namenjeno vseobsegajočemu ali seznamu Najboljše karkoli. Le peščica izbranih mejnikov v življenju ene osebe, v katerih je bilo nepomembno veliko časa v kinu.

Lovec na jelene

Imeli so me pri Ljubim te, ljubica. Skupina prijateljev, ki je skupaj odraščala v jeklarskem mestu Pennsylvania Clairton, se veseli zvoka zvona o prenehanju proizvodnje. Kmalu so v svoji najljubši gostilni, ki razbijajo Rolling Rocks in pojejo skupaj s Frankiejem Vallijem.

Ljubim te, ljubica. In če je čisto v redu, te rabim, otroček, da ogreješ samotno noč. Ljubim te srček. Zaupajte mi, ko rečem ...

Imate občutek, da vidite nekaj krhkega, ki bo kmalu za vedno izgubljeno. In res ste, ker so ti fantje namenjeni v Vietnam. Veliko tega, kar bo naslednje za Mika (Robert De Niro), Nicka (Christopher Walken) in Stevea (John Savage), tako v vojni kot doma, je težko gledati.

kako izgleda zrel trpotec

Ta film sem videl velikokrat na drugem letniku fakultete. Ko ste mladi in imate majhno posadko prijateljev, ki poznajo vse vaše skrivnosti, so to filmi, ki odmevajo. Dialoga smo seveda poznali na pamet in smo si podrejali drug drugega, dekleta, znance in občasno popolne neznanke našim recitacijam različnih ključnih prizorov.

Stanley, vidiš to? To je to. To ni nekaj drugega. To je to.

Velik del filma je bil posnet v krajih, ki smo jih poznali, 100 kilometrov stran. Marsikaj nam je bilo znano. Toda toliko ni bilo. Mike, Nick in Steve so bili fantje, ki smo jih poznali ali slišali od doma. Nekaj ​​let starejši od nas, tisti, ki so šli v vojno.

Lovec na jelene sicer ni protivojni film, a ponuja neprekinjen pogled na vojno in na način, kako lahko uniči psiho tistih, ki se borijo. Gre tudi za prijateljstvo in zavzetost ter za negovanje tega, kar imaš, medtem ko ga imaš.

Človek, ki šampanjcu reče ne, življenju ne.

Rajski kino

Ženo sem vzljubil tistega dne, ko mi je to povedala Rajski kino je bil njen najljubši film. Zame je preprost sprejem zgovoril.

V 40. letih 20. stoletja na Siciliji projekcionist vaške filmske hiše Alfredo vzame vznemirjenega šestletnega dečka pod svoje okrilje. Naredi prostor za mladega Salvatorja v kabini, kjer vsak vikend predvaja filme za meščane. Obstaja duhovnik, ki predvaja in cenzurira filme, sedi z majhnim zvoncem na pripravljenosti. Vsakič, ko naletimo na prizorišče, ki je preveč cerno za Cerkev - katerikoli prizor, v katerem se ljudje poljubijo, zazvoni, film se ustavi in ​​žaljive slike izrežemo iz filmske kolutke in jih vržemo na stran.

So sorodni duši, Alfredo in Salvatore, srce filma pa je vez med mladim asistentom in njegovim posvojenim očetom. Ker Salvatore postane mlad moški, se zaljubi v lokalno dekle po imenu Elena, vendar romanca ni brez zapletov.

Žalostno in sladko je in mislim, da je varno reči, da bo oboževal vsak, ki ljubi filme Rajski kino zelo. Na enem mestu vidimo montažo izbrisanih prizorov poljubljanja iz odličnih klasičnih filmov te dobe in ni nič manj kot čarobno.

Oglejte si ga z nekom, ki vas skrbi, ali z nekom, ki ga želite bolje spoznati. Če pa vseeno odjavite Rajski kino , Priporočam izvirno različico, ne triurnega režiserskega reza (opravičila pisatelju-režiserju Guiseppeju Tornatoreju, na življenju katerega temelji ta zgodba, a stari, bilo je v redu, kot je).

Bližnja srečanja tretje vrste

Pravi, da je sinoči prišlo sonce. Pravi, da mu je pelo.

Nikoli nisem ugotovil, ali ima Steven Spielberg kakšen šesti čut o tem, kaj se dogaja v glavah ljudi, ali če njegovi filmi šele začnejo nacionalni pogovor, katerega del smo tudi vsi.

molitev dojenčka Jezusove devetnice

Obsedenost s čudnimi lučmi na nebu je bila na vrhuncu leta Zapri srečanja izšel leta 1977. Ali pa sem morda samo jaz, saj sem bil vedno tak za te stvari. Lahko razpravljam o obeh straneh Fermijevega paradoksa in E.T. Hipoteza, nasprotno Project Bluebook in Project Sign, vam celo pomaga, da povežete pike med J. Allenom Hynekom, Vannevarjem Bushom in valom NLP nad Washingtonom iz leta 1952.

Bil sem srednješolec, ko sem slišal, da snemajo ta film, in ko je prišel do mojega lokalnega gledališča, je bilo, če bi mi sam pet tonov zažgal v možgane.

Pazi na nebo, prosim ... Zdaj prikazujemo nekorelirane cilje, ki se približujejo od severa do severozahoda ...

Toda prav nič od tega ni pomembno, ker Zapri srečanja je samo prekleto dober film. Ne poznam nobenega drugega, ki bi zajemal bistvo čistega čudenja ali trajne privlačnosti nerešljive skrivnosti. Tu in tam je pomembno, da se spomnimo, kako se počutijo te stvari.

In kje drugje lahko dobite takšen dialog?

Dol večjo tretjino ... Navzgor popolno petino ... Poslala nam je štiri potresnike, skupino petih potresnikov, skupino štirih poltrebljev ...

Škoda, da je ta film pogosto označen kot zgolj znanstvena fantastika, ker gre za zelo človeško zgodbo o človeku, ki ga vodi vizija, ki je ni prosil za prejemanje, nato pa je bil prisiljen z velikimi osebnimi stroški najti odgovor. Roy Neary, kot ga je oživel Richard Dreyfuss, je vsak izmed nas, ki samo želi vedeti, kdo in zakaj.

Opozoriti bi vas moral, da lahko ponavljajoči se ogledi povzročijo nenadzorovano prisilo k obisku Hudičevega stolpa v Wyomingu (omg bi morali iti, tik ob I-90 in to je FUN).

Poslušajte me major Walsh! To je dogodek sociološki!

Zadnji tango v Parizu

Tega filma še nisem videl, a potrpite. Leta 1973, ko sem bil star 14 let, sem bil epsko zaljubljen v svojo učiteljico angleščine iz osmega razreda, gospodično Snyder. Ime ji je bilo Allison. Predvidevam, da je bila nekaj let iz šole, očarljiva in skrivnostna starejša ženska.

Imela je dolge, rjave lase, temne oči, križanec med Ann-Margret in Audrey Hepburn. Allisonine ustnice so se na najbolj prisrčen način stisnile, ko je bila zamišljena ali jezna, prav tako kot mlada Elizabeth Taylor.

Če sem pri pouku rekel kaj, kar je Allison nasmejalo, sem bil evforičen. Če sem zamudil domačo nalogo in me je Allison grajala, sem bil uničen. Pri 14 letih zaljubljenost lahko porabi vsako budno misel, zaznavanje barv in meglo. Če vidite 14-letnika, ki se sprehaja naokoli v tem stanju, z njimi ravnajte prijazno.

Prepričala sem, da sva se z Allison povezala med razpravo o filmih in aktualnih dogodkih. V razredu je vprašala, ali kdo pozna ime kontroverznega filma, ki je ostal v novicah, umetniškega filma z Marlonom Brandom v glavni vlogi.

V kotu je streljala roka Mikea Carrierja. Boter! rekel je. Ne, je odgovorila Allison. Kdo v sobi je utihnil. Srce mi je zaigralo. Kdo?

Slišal sem, kako sem rekel Zadnji tango v Parizu. Bil je zadnji tango ... v Parizu. Allison se je nasmehnila. Nasmehnila sem se. Zanimivo je bilo, da sva bili z Allison edini dve osebi v sobi, ki sta si delili znanje o porednem umetniškem filmu, ki je povzročil oskarjevo brenčanje.

Kot sem rekel, nisem nikoli videl filma.

Navadni ljudje

Scenaristi vam bodo povedali, da ima vsak film spodbuden dogodek, točko na začetku filma, v kateri določeno dejanje sproži zgodbo. Stvari, kot so ognjena eksplozija, napad morskega psa, nekdo, ki prizna strašno skrivnost.

V Navadni ljudje , incident je na videz nepomemben ukrep hladne in zaskrbljene matere po imenu Beth Jarrett, ki jo igra Mary Tyler Moore. Njen najstniški sin Conrad (Timothy Hutton) pravi, da ni lačen, zato mu ugrabi krožnik za zajtrk in njegovo vsebino odloži v smeti.

Ne morete shraniti francoskega toasta.

To je simbol njihovega odnosa ali tistega, kar je od njega ostalo po smrti Conradovega brata Bucka. Veste, Buck je bil najljubši. Čeden, atletski, odhajajoč. Zdaj ji ostaja Conrad, prešibek, samouničujoč in poln dvoma, da bi kdaj zasedel njegovo mesto.

Conrad kriv za Buckovo smrt, ki se zgodi, ko brata ujame nevihta na Michiganskem jezeru. Njihov čoln se prevrne in Buck se utopi.

Sčasoma izvemo, zakaj si Conrad ne more odpustiti. Ko Bucka odnese in izgubi, Conrad visi na čolnu. To dejanje samoohranitve je preveč za prenašati.

Gledanje filma pri 20 letih je povsem drugačna izkušnja kot ogled istega filma pri 40 ali 50 letih. Toda navadni ljudje mi vedno pustijo iste misli.

Ko sem jo prvič videl, sem se šele učil o izgubi in o tem, kako lahko vpliva na družino. Kakor koli mračna in temna je bila ta zgodba, se mi je zdelo njeno sporočilo, zlasti zaključek, bolj o upanju kot o obupu in mi je nekaj pomenilo.

ptice, ki letijo v okna, znamenje

Predstavljati si svetlejšo prihodnost ni le dobra lastnost. Kot kaže, je vse.

Ker življenje lahko in tudi raznese nevihte. In lahko vam pove vsak, ki je že nekaj časa. Vse je v obešanju na čoln.